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No hace falta que sea San Isidro. A pesar de los pesares, de las crisis, de las dificultades, Madrid sigue siendo una fiesta teatral. Desde hace unos años parece además haber recuperado la alegría, ya no se cierran teatros sino que se abren; se importan las grandes producciones de los musicales que triunfan en todo el mundo y se crean otras aquí que buscan demostrar que España tiene talento y ganas suficientes de realizar estos montajes; los autores españoles siguen con sus dificultades para abrirse paso, pero encuentran rincones y público propios. Es cierto que Madrid ya. no es, como lo fue en tiempos, la «meca» del teatro español, un lugar hasta el que llegaban, como en peregrinación, los aficionados de toda España, que encontraban en la capital el oasis imprescindible para seguir la travesía por el desierto teatral que eran otras ciudades. Es muy difícil ya encontrar -aunque las hay- obras que permanezcan durante meses en la cartelera, y muchos montajes llegan ya a la capital con fecha de caducidad, integrada Madrid dentro de una gira por España, que ha mejorado enormemente sus infraestructuras teatrales durante los últimos años.
El musical (un género que muchos desprecian, incomprensiblemente) se ha consolidado como uno de los grandes revitalizadores del teatro de la capital. Hay ya en Madrid una oferta importante, que pocas capitales europeas tienen. Así lo subrayó hace unas semanas el propio alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, cuando acudió a la representación número mil de «Cabaret». El regidor destacó también la importancia que el teatro, Y en los últimos años el musical, tiene en nuestra ciudad como reclamo cultural y turístico.
«Cabaret» (Nuevo Teatro Alcalá) es, precisamente, una de las más atractivas ofertas de la cartelera madrileña. Ya ha cumplido, como se dice unas líneas más arriba, las mil funciones, Y dentro de unas semanas echará el telón para iniciar una gira por toda España. Se trata de una inteligente Y atractiva producción dirigida originalmente por Sam Mendes y coreografiada por Rob Marshall. La obra de Kander y Ebb es uno de los títulos más emblemáticos del repertorio.
Más de año y medio lleva en cartel también «Mamma Mia!» (Lope de Vega) uno de los grandes éxitos internacionales recientes (hay quince producciones en cuatro continentes). Se trata de una divertida e inteligente comedia creada a partir de las canciones del exitoso grupo sueco ABBA, uno de los grandes fenómenos del pop, y cuenta con Nina como protagonista.
Una consecuencia del éxito internacional de la propuesta anterior es «Hoy no me puedo levantar» (teatro Movistar), que acaba de cumplir un año en cartel y que se ha convertido en este tiempo en un auténtico fenómeno social. Nacho Cano, uno de los tres vértices de Mecano, es, junto a José Manuel Lorenzo, el padre de la idea. Las canciones del grupo son la columna vertebral de un largo espectáculo que es un completo derroche de medios.
La fama cuesta, decían en la serie televisiva creada a partir de la película de Alan Parker. La fiebre del baile y la música provocada por ellas en los ochenta se ha trasladado a Madrid. «Fama» (teatro Calderón) es la versión teatral de la historia de aquella mítica escuela de artes escénicas. Los personajes han cambiado su nombre pero no sus ilusiones, y el ritmo está asegurado.
En España el musical siempre ha estado presente; mucho antes de que los títulos de estilo anglosajón se impusieran, ya disfrutábamos con la zarzuela. Los aficionados pueden disfrutar estos días con uno de los últimos grandes títulos de la historia del género, «La tabernera del puerto» (teatro de la Zarzuela), de Pablo Sorozábal. Una «fábula marinera» a la que su director escénico, Luis Olmos, ha querido dar apariencia de cómic, y que cuenta con dirección musical de Manuel Galduf y Ramón Torrelledó.
En la cartelera madrileña hay estos días también espacio para la danza. En el teatro Nuevo Apolo desembarca esta semana «Tango flamenco», un espectáculo creado por Antonio Najarro, un joven y talentoso coreógrafo que ha querido encontrar los nexos de unión entre ambas expresiones a través de la danza española. Hasta el día 14 estará en el teatro Gran Vía «Stomp» un espectáculo que ya visitó Madrid hace unos años, y que reúne, al estilo de otras propuestas que también hemos podido ver aquí, percusión -realizada con los instrumentos más inusuales-, ritmo, danza y buen humor.
Pero no sólo de teatro musical vive el hombre. La oferta del teatro de texto en Madrid es también extraordinariamente atractiva. Primera mención para «Hoy, "El diario de Adán y Eva", de Mark Twain» (teatro Reina Victoria), que ha cumplido ya tres años en nuestra éartelera, algo que no es ni mucho menos común hoy en día. Se trata de una deliciosa pieza teatral creada por su director, Manuel González Gil, y sus dos protagonistas, Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza, y que es, según siempre dicen, una caricia al corazón.
También lleva camino de echar raíces en el teatro Marquina «El método Griinholm», de Jordi Galcerán, que cumple su segunda temporada en Madrid resistiendo incluso la creación de una versión cinematográfica. Carlos Hipólito, Cristina Marcos, Jorge Roelas y Eleazar Ortiz son el cuarteto protagonista de esta ácida función.
Entre las últimas alegrías que se han llevado los aficionados al teatro se encuentra la reinauguración del teatro Valle-Inclán (antigua Sala Olimpia), nueva sede del CDN. Allí conviven estos días dos montajes recién estrenados: «Cruel y tierno», una recreación de «Las traquinias», de Sófocles, escrita por el británico Martin Crimp y protagonizada por Aitana Sánchez Gijón; y «De repente, el último verano», una de las obras más sugerentes y desasosegantes del estadounidense Tennessee Williams. Susi Sánchez, Olivia Molina y Mariano Alameda encabezan el reparto.
Destacan también en la cartelera «Informe para una Academia» (Abadía), de Kafka, dirigida e interpretada por José Luis Gómez; «Siglo XX que estás en los cielos)) (Café del Español), de David Desola, con dirección de Blanca Portillo y Silvia Abascal y Roberto Enríquez como intépretes; «La torna de la torna» (Bellas Artes), con la que Albert Boadella ha recuperado un montaje histórico por muchas razones; «Sainetes» (Pavón), de Don Ramón de la Cruz, nueva y atractiva propuesta de la Compañía Nacional de Teatro Clásico; «Cuentos del burdel» (Maravillas), de Miguel Hermoso, con Beatriz Carvajal y Miguel Rellán; y «La extraña pareja» (Príncipe), el clásico de Neil Simon protagonizado por Pedro Osinaga y Joaquín Kremel.
«LA GRAN VÍA» EN LA PLAZA MAYOR
Un artista madrileño, aunque nacido en Panamá, Miguel Bosé, es el encargado este año de realizar el pregón de san Isidro. Tras este pistoletazo de salida, comenzarán los actos teatrales y musicales, que tendrán como principal estrella al cantante puertorriqueño Ricky Martín. Serán nuevamente este año las fiestas que buscarán la calle y que tratarán de trenzarse por los distintos barrios de la capital, sin las alharacas ni los grandes nombres de ediciones pasadas. Entre las citas que propicia San Isidro figura la segunda edición del Festival de Cultura Urbana, que se celebrará en los días 13 y 14 de mayo en el antiguo matadero de Legazpi, un centro que va a tener un activo protagonismo dentro de la programación cultural madrileña del futuro. El certamen que el pasado año tuvo una respuesta extraordinaria, según los responsables del ayuntamiento, reunirá esos dos días a más de ochenta artistas del hip hop y rap, junto a distintos grafiteros de todo el mundo. Y otra de las curiosidades de este san isidro es la representación el día 13 en la plaza mayor, de la zarzuela la gran vía dirigida por Elena Pimenta y que contará con la intervención de artistas como Carmen Paris, Javier Gurruchaga, Pasión Vega, Enrique Heredia «El negri», Israel Elejalde y Raúl Paz.
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