En un rincón del alma, o quizá en el ala oeste del palacio de las emociones, reside un don, a veces de la ebriedad, pero siempre de la palabra, el don de la poesía, el fuego eterno del que algunos seres humanos robaron unas brasas. De ellas nacen versos como los que encendidamente pueblan las páginas de «El día, los días» (Calambur), el último poemario de Marifé Santiago.
Filósofa y experta en Estética, Santiago desenreda los hilos de su memoria para relatar quiénes le ayudaron a echar sus primeros pasos en este caminar de la poesía: «Aprendo cada día , y siempre me acompañan Homero, Shakespeare, Valente, Gamoneda, Jabés, Tsvietaieva, Gelman... Y esos autores que son Poetas aunque escriban lo que los estudiosos que todo clasifican llaman «prosa». Hablo de Virginia Woolf, de Yourcenar, de Zambrano. Hablo de la dificultad de seleccionar y del gozo de un verso de Celan, por ejemplo».
-¿Los poetas deben hartarse de saber o con darse grandes tragos de la vida puede ser suficiente?
-Los poetas detienen sus ojos en el mundo y, a veces, el mundo está fuera de la mirada y otras está dentro. La experiencia poética es un encuentro, nunca una búsqueda, y eso significa que para cada poeta hay una experiencia personal y, por lo mismo, no se pueden establecer definiciones o reglas: la Poesía, la creación, es el reino de la libertad absoluta, de las posibilidades infinitas.
-¿Es viable la estética sin un componente ético?
-No hay Estética sin Ética. Recordemos que la Ética es la elección voluntaria de un punto de vista ante la vida mediante el cual podemos ponernos en el lugar del otro y, por lo mismo, respetarlo en la necesidad de convivir juntos. Cuando nace esa acción, de inmediato la Justicia se transforma en Belleza, en la invención de una geografía que antes ha sido imaginada. La Estética es, por lo tanto, la reflexión sobre el Arte, sobre la capacidad humana de concebir espacios habitables que añaden dignidad a la vida.
-En una de las partes del libro (Cuarto Día) escribe de mujeres que se antojan casi seres mitológicos, diosas de lo cotidiano, y sacerdotisas de la memoria. ¿Aún existen seres humanos de esta hermosa catadura moral y vital?
-El mundo está lleno de mujeres anónimas que son, efectivamente, diosas de lo cotidiano. En su sobrevivir, un día más, al dolor y a la desesperanza está su fuerza y su magisterio. Las tenemos muy cerca,a veces tan cerca que llega a darnos pudor mirarlas, reconocerlas. Su grandeza moral está en guardar, con tanta humildad como tesón y fortaleza, el futuro propio y el de quienes las rodean.
-«Hay un regreso al vientre de la ciudad más mía: donde fuimos niños y soñamos», escribe. ¿La verdadera patria es la infancia?
-Al menos es el lugar, «la geografía», donde los sueños empiezan a aparecer; con ellos, los caminos que acabarán dibujando nuestras biografías.
-Para unos poetas, escribir es gozo, para otros sufrimiento, casi un alumbramiento. ¿Cómo vive usted este acto creativo?
-Escribo incluso cuando no lo estoy haciendo. Ser poeta es una actitud ante la vida.
-«Un día, cuando el hombre sea libre, la política será una canción», cantó León Felipe. En este planeta que tanto desafina, ¿cuál es el sitio de los poetas?
-El lugar de los poetas, decía Valente, es el desierto; quiero decir que no perteneciendo a la ciudad -norma por excelencia, pacto, consenso, o como queramos señalar las relaciones que, como ciudadanos políticos, nos definen-, tienen la perspectiva de la misma, permitiendo que el olvido no venza jamás y que los sueños que se quedaron en la parte de atrás de la vida, aguarden el momento de regresar. En tal sentido, «los poetas fueron los primeros legisladores». Y no hay contradicción en estas palabras.
