HABÍA salido un día soleado, lo cual no sabía si era bueno o malo. Pasó junto al Centro Cultural Bancaja y pudo observar de nuevo las colas para contemplar la exposición de Sorolla. Todo un acontecimiento histórico que había puesto de relieve la vitalidad de la sociedad valenciana, el interés por el arte, algo que ponía de los nervios a algunos que se las daban de exquisitos y que creían que el arte era algo reservado para ellos, para los sacerdotes del templo, para los que tenían una claves que no habían sido reveladas al resto de los mortales, al pueblo llano. Sin embargo, esas colas ponían de manifiesto que existían muchos ciudadanos que tenían ganas de disfrutar con la pintura, de profundizar en la obra de un artista valenciano que había realizado una obra que conectaba con el gran público, sin que por ello hubiera perdido el favor de la crítica.
Pasó de largo y siguió su camino hacia el Centro del Carmen, donde tenía lugar la feria Valencia Art, que había reunido a 28 galerías españolas que exponían las últimas tendencias del arte contemporáneo. Se sorprendió al comprobar lo concurrido de la feria. Gente de todas las edades paseaba por los pasillos y entraba a los stands de unas galerías de arte sorprendidas por la masiva afluencia de público en tiempos de crisis económica. Sobresalía la presencia de artistas valencianos como Carmen Calvo, Juan Olivares y Nico Munuera, quienes presentaban un gran número de obras dispersas por diferentes galerías. Pero no sólo de artistas locales vivía esta feria. La Galería de Pamplona Moisés Pérez de Albéniz era que la que presentaba una oferta más destacada con autores como Leiro, Broto, David Rodríguez Caballero, Pello Irazu y Txomin Badiola. Tomás March, impulsor de esta feria, mostraba la nueva línea de Nico Munuera con sus «no banderas», en la que las líneas horizontales habían dado paso a unas verticales, y el último trabajo fotográfico de Raúl Belinchón centrado en los áridos paisajes de Arizona.
La Caja Negra insistía en ofrecer obra gráfica para todos los bolsillos con piezas de Luis Gordillo a 1500 euros y de Richard Serra a 4800 euros (los americanos siempre cotizaban al alza). Paz y Comedias apostaba por dos mujeres muy relacionadas con Valencia como eran Tania Blanco y María Ortega y la galería sevillana Rafael Ortiz nos ofrecía obra original de Luis Gordillo, Campano o Verbis.
Ese diálogo entre figuración y abstracción que había dominado el siglo XX permanecía inalterable en el siglo XXI y se incorporaban nuevos formatos como el vídeo, faceta en la que destacaba Iván Cortázar con una obra grabada en alta definición titulada «Scanning USA». Fue de las pocas veces que se paró a contemplar un vídeo entero en medio del bullicio de una feria de arte pero es que la cuidada estética de las imágenes invitaba a ello. Se le hizo tarde. Tenía una comida familiar, por lo que tuvo que dar por finalizado su paseo artístico dominical.
De camino a casa, se sintió orgulloso de una sociedad en la que tenían cabida tanto los grandes paneles de Sorolla como los vídeos de Iván Cortázar.
