Tabú y Gomes se hacen un hueco

Genjuro, lo de Tarr era una bromilla, no me la tomes a mal. Ya sé que elegirías bien. De hecho, las de Mizayaki están entre sus predilectas.

No lo niego Oti.

Pero sí que diré que no encuentro en la hemeroteca del ABC tu crónica dal pase de la película de Miyazaki en aquel festival de Berlín (que no digo que no esté escrita, pero insisto, no la encuentro).

Genjuro, no puedes pasarte la vida regurgitando un artículo de algo llamado Tren de Sombras como si fuera la Biblia, porque el artículo en cuestión está cuajado de insidias y falsedades, al menos en lo que a mí se refiere. Una vez lo leí, forzado por el rebuzno popular, y no encontré en el que lo escribía más que resentimiento y presunción, probablemente fruto de un concepto demasiado alto de sí mismo y una evidente falta de éxito laboral... No sé quién lo escribió, aunque creo que ponía el nombre, pero desde luego no es alguien que sepa lo que es escribir para que lo lea alguien más que los de su cuadra.

No, Marañón, no fastidiemos. No soy ningún fan de Bela Tarr, aunque aprecie su última película.

Si a Zunzunegui le gusta Benning, ¿quién soy yo para ponerlo en tela de juicio? Si Benning le mira a los ojos a Zunzunegui con éxito, ¿no está justificado su cine? Un poco más de tolerancia, por favor.

Por cierto, me he acordado de un famoso artículo de trendesombras llamado "La catatonia nacional" en el que se escribía lo siguiente:

"Si nos remontamos unos años atrás podemos recordar también la 52ª edición de la Berlinale, celebrada en 2002, donde ocurrió con El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki algo muy parecido a lo sucedido este año en Venecia con Naturaleza muerta (Sanxia haoren) de Jia Zhang-ke. Miyazaki se hizo entonces con el Oso de Oro “contra todo pronóstico” —compartido con Bloody Sunday de Paul Greengrass— y asistimos al triste espectáculo de unos corresponsales que, simplemente, no se habían dignado a verla, con la honrosa y sorprendente excepción de Carlos Pumares, que además alabó la película."

Es espectacular de que se quejen de la programacion, de que se traiga a los niños a colación, y que luego se pasen por el arco del triunfo el peliculón de Miyazaki.

Mira, esta película sí que se la pondría a las chiquillas de Marañón.

No pienso darle a mis niñas a Genjuro en adopción, que seguro que les pone la de Bela Tarr.

Genjuro, bajo desde las alturas en las que me encuentro para contestar alguna de tus dudas.

La del concepto de mí mismo me la reservo, aunque no tengo intención de suicidarme en los próximos meses por baja autoestima. Si tú tampoco lo estás, debe ser que andamos a la par.
Yo de pequeño ví "El quijote" de Cruz Delgado para TV, y ello me animó a pedirle a mis padres el libro. Lo leí -mas bien devoré- y me encantó. Y me consta que con esas adaptaciones para niños se consigue que los mismos disfruten luego tremendamente las obras originales. Nada mejor que llevar a un niño a una ópera "para niños" para aficionarlo y que él mismo te pida "La traviata".

Por lo demás, entiendo que no me expliqué bien. Los directores festivaleros son una cosa, los directores de público reducido son otra. La confusión viene por otra parte: en los festivales los mezclan a ambos, aun a sabiendas que la obra de unos jamás conseguirá sobrepasar esos circuitos de festivales porque no lo merecen, y otros tendrán su puntual estreno -minoritario, sí-, así como puntual edición en DVD o lo que sea. La diferencia desde mi punto de vista es evidente: las pretensiones frente al tener algo que contar.
Por desgracia, son muchos los directores que, sin tener nada que contar, dirigen con unas pretensiones inmensas. Ahí llega el vacío de las obras de Serra o Alonso. De Benning no hablemos. Dice Zunzunegui -admirador confeso- que sus "13 lakes" y "10 skies" son maravillas, "colirio visual". Pues para él todo el colirio.

Y estoy casi seguro que las niñas de Genjuro sin duda pueden disfrutar como el que más con "La dama de Shangai" o "El cuarto mandamiento". Otra cosa es que muchos crean que no.

Me acabas de matar con lo de las adaptaciones para niños de "El Quijote" y de las obras de Verdi.

Respecto a Welles, lo que trataba de decir era que efectivamente hacía cine exclusivamente para adultos. Por algo Marañón no les ha puesto a las hijas ninguna película suya dentro de esa espectacular selección.

Luego, tú mismo reconoces que es difícil distinguir el cine puramente festivalero del minoritario importante. Bien, como no te creo en posesión de la infalibilidad papal, supongo que esa dificultad se traduce en errores de apreciación. O mejor, son películas que pueden llegar dependiendo de la sensibilidad y percepción de cada uno. Tú te puedes olvidar de Gomes al poco tiempo; yo sigo teniendo presentes las sensaciones que me produjo el visionado de "Aquel querido mes de agosto".

Es que resulta fascinante cómo se despacha a ciertos directores llamándolos flores aduladas de un día al tiempo que se reconoce la dificultad para separar el grano de la paja. Debes tener un concepto de ti mismo un tanto elevado, ¿eh?

Al final, lo que llamamos coloquialmente una película festivalera no deja de ser una obra dirigida a un público reducido (y por ello es difícil de estrenar comercialmente) que frecuenta (si puede) esos certámenes. E incluso en esto hay grados, porque me hablas de Lisandro Alonso (de quien adoro "Los muertos") o Albert Serra, pero si nos vamos a las larguísimas películas de Lav Díaz o a los estructuralistas como James Benning o Sharon Lockhart, el carácter minoritario de ese cine se agudiza aún más.

Yo también he crecido y me he aficionado al cine viendo películas de John Ford, por ejemplo. Pero no porque las programasen en el Festival de Berlín. De hecho, cuando era un niño no sabía lo que era el Festival de Berlín o el de Cannes, y ni falta que me hacía.

Aunque lo parezca, Eulalia no es hija mía

En efecto, "La Guerra de las Galaxias" estuvo en el Festival de San Sebastián.. y "Up" hizo lo propio en Cannes hace unos años..., por mencionar otro título de calidad de claro foco comercial.
No confundas, Genjuro, cine infantil con cine comercial. ¿No tienen vocación de gran público las primeras películas de Welles? ¿No confió por ello la RKO ciegamente en él? ¿No fue para él un desengaño y un golpe durísimo el fracaso en taquilla de "Ciudadano Kane"?. Ahí estuvo con "La dama de Shangai" para demostrar que sí que buscaba un gran público... pero su cine requería algo que nadie le daba: financiación. Por eso le fue imposible hacer los taquillazos que él querría haber hecho. Su mayor éxito comercial sigue siendo la audiencia radiofónica de "La guerra de los mundos" y alguna que otra aparición com actor, y eso está escrito que le frustraba.
A Bergman, como bien apuntaba Otis, no le frustró nunca no llegar a un publico más amplio, pero en ambos casos, tanto Welles como Bergman buscaban un público adulto.

Evidentemente te confundes cuando hablas de Cervantes y Verdi. Su Quijote y sus óperas son adaptadas para niños y les encantan. Naturalmente adaptar "Gritos y susurros" sería bastante diferente... Y de nuevo recurro a John Ford, a Hitchcock, a Capra. Cineastas de cuño clásico que buscaban bajo auspicio de estudios o como independientes el gran éxito comercial. A Kubrick no volveré a nombrarlo.
Y claro que también hay cineastas que conectan con el público casi sin proponérselo: Woody Allen es el paradigma. Tras sus éxitos setenteros, decide evolucionar para encontrar el cine que le gusta en su interior, y dejarlo salir. Con "Midnight in Paris" ha recaudado más que muchos blockbusters americanos comerciales. Y eso es mucho.
Pero luego están Gomes, Tarr, nuestros Guerin y Serra.... y aquí cuesta decidir quienes son cineastas "de festival", cuyas películas se hacen por y para la exhibición festivalera -con el consiguiente olvido automático a los pocos meses de su estreno-, y los que consiguen obras que siendo minoritarias, resultan influyentes e importantes. Guerín está entre los segundos, Tarr también. Gomes y Serra, se unen a Lisandro Alonso y cía entre las flores aduladas de un día.

Y sí, demonios, yo me crié con Chaplin, con Spielberg, con Berlanga, con Hithcock. Y amo el cine, de una manera que sólo llegué a comprender cuando ví la obra de Bresson, Bergman y DeSica. Cuando descubri la carcajada y el llanto con Billy Wilder y Blake Edwards. Cuando Leone, Scorsese y Coppola me enseñaron a ser "uno de los suyos". Y naturalmente, cuando Lucas me deseó que la fuerza me acompañase. Y sí, mea culpa, no consigo disfrutar con algunos productos prefabricados para festival, como tampoco soy capaz de digerir eso llamado "Avatar".

Pues me parece que se presentó en San Sebastián, también conocido como Donostia.