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El IVAM acogió ayer entre sus obras una nueva exposición sobre el pintor valenciano Ignacio Pinazo. En ella se podrán contemplar hasta el 23 de septiembre las 49 obras seleccionadas del artista. De entre ellas 43 son pinturas y otras seis, bocetos que el autor utilizaba para inspirar sus próximos cuadros. Entre estas obras se pueden contemplar cuadros tan conocidos del autor como «Salida de misa en Godella», «Procesión del Corpus» o «Mascletá» entre otros muchos. Según la directora del IVAM, Consuelo Císcar, las obras de Pinazo tienen la peculiaridad de conducir al espectador a la reflexión más cotidiana y conseguir «capturar la realidad de una vida entera a través de su influyente mirada».
Por otra parte, la directora del IVAM aclaró, ante las dudas que producía el cierre de la pinacoteca los lunes, que tan sólo se mantuvo cerrada para poder realizar el traslado de las obras de Pinazo sin molestar a los visitantes del museo. Císcar señaló además que, dado que ya está montada la exposición, las obras volverán a ser visitables los lunes.
Modernidad valenciana
Pinazo fue una de las figuras más simbólicas de la primera modernidad valenciana, caracterizada por el intento de que la obra expresase la propia personalidad del artista y reflejase una realidad concreta.
En estas obras se encuentra la esencia de gran parte del arte del siglo XX, al profundizar en la intuición, la abstracción y lo conceptual, basándose en una estética que no va marcada por los límites del marco, sino que en muchas ocasiones intentan huir de él. Al mismo tiempo, la fugacidad de sus obras y el aire inacabado de éstas señalan el arte de un futuro inesperado y lejano.
Pinazo fue un hombre de talante introvertido y meditabundo, poco apropiado para la aventura y el viaje. Debido a esas ganas de soledad, decidió retirarse a vivir a Godella y pasar allí su vida, arropado por la calma que le proporcionaba el aislamiento de la vida cotidiana.
Estas «rarezas» han llevado en ocasiones a trazar dos perfiles diferentes del artista, el primero como un autor de pintura realista, más académico y hasta cierto punto complaciente con las exigencias de una clientela anclada en unos gustos convencionales, y el segundo como un artista moderno y vanguardista, autor de una pintura mas bocetada, basada en la primacía de la mancha libre y antiacadémica, que es la que nos desvela al verdadero artista y a través de la cual se aproxima al gusto conteporáneo.
Aunque se tracen distintas personalidades y enfoques sobre la verdadera intención del autor, ambas proceden de un mismo tronco y se desarrollan en paralelo, enriqueciéndose mutuamente de sus experiencias, forjando al unirse la verdadera personalidad del pintor y contruyendo sus obras mas sinceras.
