Innovación y clasicismo

Tras un arranque dedicado a los grandes creadores internacionales como Peter Brook, Robert Lepage, Simon McBurney o Eugenio Barba, el así llamado Festival de Otoño en Primavera da cabida a creadores españoles como Antonio Ruz, Muriel Romero y Pablo Palacio. Estos dos últimos –Romero bailarina y coreógrafa, Palacio compositor- presentan en La Casa Encendida «Stocos». Para ambos, la obra «es la tercera parte de una trilogía centrada en el análisis y el desarrollo de la interacción entre el gesto sonoro y el gesto dancístico». Una instalación de altavoces rodea público y escenario, y allí «los objetos sonoros se desplazan y transforman siguiendo trayectorias espaciales relacionadas con el movimiento de los bailarines».

Con música de Artomático, Antonio Ruz lleva a los Teatros del Canal «Ojo», otra de las propuestas de danza del Festival. Según el cordobés Ruz, la idea de «Ojo» nació de «la antigua tradición de un pueblo andaluz en el que las mujeres cubrían todo su cuerpo con un manto negro, dejando tan solo un ojo a la vista». De ahí surge una indagación en torno a la visión y el concepto de la percepción: «Investigar diferentes miradas como vías de expresión y motor del movimiento, conectando el cuerpo con el espacio al igual que con los individuos de un grupo determinado».

Ruz, un bailarín que ha trabajado en importantes compañías como el Ballet Víctor Ullate, el Gran Teatro de Ginebra, la Ópera de Lyon o la Compañía Nacional de Danza, intenta «encontrar un lenguaje corporal específico en el que la ceguera, la oscuridad y la sombra estimulen nuestra imaginación».

Cuarta Pared

La compañía portuguesa Mundo Perfeito, reconocida por el carácter irónico y cómico de sus trabajos, estrena en la Sala Cuarta Pared la parodia del periodismo «Se uma janela se abrisse (Si una ventana se abriese)». Su director, Tiago Rodrigues, se acerca a esa supuesta ventana abierta al mundo que es la televisión para hacer que sus actores sustituyan las voces de los presentadores de un telediario con la idea de mostrar la realidad escondida tras la información.

Dos actores habituales de Rodrigo García, Juan Navarro y Gonzalo Cunill, representan también en Cuarta Pared «Tala». Esta adaptación de la novela de Thomas Bernhard ha sido escrita por Antonio Fernández Lera y dirigida por Navarro, para quien el título «hace referencia a la tala de artistas. Y esto no solo en sentido metafórico sino también en el literal. Artistas comprados-talados por el Estado-sociedad».

Para los interesados en el aspecto más poético y sugerente del teatro de objetos, la compañía Playground lleva al Teatro Pradillo «Insomnio». Xavier Bobés trabaja sobre elementos de uso cotidiano abandonados y «condenados a permanecer en un lugar como huellas de lo que fueron».

Sin embargo, si bien la mayoría de los creadores programados en los próximos días se caracterizan por la investigación y la innovación, el Festival ofrece junto a ellos a la institución teatral más antigua de Europa. Creada en 1680, la Comédie Française representa en los Teatros del Canal «Le Mariage (El casamiento)», de Nicolai Gogol, con dirección de Lilo Baur. Coinciden así en la capital sendos montajes de las obras más célebres del autor ruso, puesto que en el Teatro Valle Inclán continúa con gran éxito «El inspector», dirigido por Miguel del Arco.

Curiosamente, si Del Arco fue actor antes que director, también la suiza Lilo Baur comenzó como intérprete bajo la dirección de dos de las estrellas del Festival: Simon McBurney y Peter Brook. Amante del teatro ruso, Baur destaca en Gogol su atención al detalle y a la crítica social, así como una imaginación fantástica, alocada y surrealista. Este enredo cómico a propósito de los intentos de un político por encontrar novia, ayudado por una celestina y un amigo entrometido, fue escrito en 1833 y es considerado por su autor un suceso completamente inverosímil», tal vez porque no lo es.