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Joe Crepúsculo: «La música ha dado muchas más cosas bonitas cuando ha integrado los estilos»

El cantante catalán presenta su nuevo disco, «El Caldero», con un sonido cercano a sus inicios y que muestra a un artista en constante evolución

Día 26/04/2012 - 16.19h

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Simpático, inteligente, versátil musicalmente hablando y espiritual. Así es el cantante catalán Joel Iriarte, más conocido como Joe Crepúsculo, cuyo último disco «El Caldero» -el quinto en solitario- regresa a las formas de «Supercrepus» marcando un sonido más evolucionado.

Y, pese a lo que pudieran pensar algunos que leen en su biografía de Twitter «trovador tecno», le gusta Metallica («El 'Kill Em All' es un discazo; a veces lo oigo y me sorprende pensar cómo se hizo esto en aquella época...»).

-«El Caldero» es una vuelta a tu primera etapa.

-Por un lado es una vuelta al principio, porque vuelve a haber cajas de ritmos y lo he producido yo. Es una evolución porque coge de lo aprendido en los discos anteriores. Tenía ganas de ver si era capaz de manejar toda la maquinaria.

- Algo así como dices en «La alimentación de los dignos» («La acogida de lo nuevo sobre la leña no hay fuego»).

- A veces cuesta coger lo nuevo, cuando no hay fuego no quema, es difícil a veces coger las cosas nuevas con frialdad.

- ¿Por qué "El caldero"?

- Soy muy aficionado al I Ching, la adivinación oriental, de tirar las monedas. Son 64 hexagramas y cada una es un título. Cuando hacía el disco estaba en un momento primordial, lancé las monedas y me salió el hexagrama 50 que es el caldero. Me gustó porque relacionaba todo lo que era el disco, la idea de juntar canciones que eran diferentes tanto en estilo como en temática. Me dio una visión del disco que todavía estaba muy verde.

- ¿Qué meterías en un caldero?

-De mal rollo metería al paro para que se quemara bien.

- Es el que más tiempo te ha llevado producir. ¿Por qué?

-Ha sido un año más o menos. Lo he hecho yo y he tenido todo el tiempo para hacerlo. A veces cuando vas a un estudio tienes una semana, no tienes más. He hecho los temas muy tranquilamente, dejando el poso, a veces daba vueltas por Barcelona, iba al mar e iba anotando las cosas que veía. Esto me ha permitido controlar muchos detalles.

- Aplicando el sistema de Juan Palomo...

-Intento hacer lo que me gusta y de la manera que sé hacerlo, pero sobre todo pasándomelo bien. En este disco sí, no ha habido ninguna colaboración.

- Eres un poco punky, ¿no?

- Me siento más «punky» que «popero», aunque mi música se acerca más a eso. Si tuviera que elegir una forma... lo que pasa es que lo de «punky» puede ser tan equívoco... Pero en ciertos sentidos soy mucho de hacerlo como quiero.

- ¿Ha habido entonces evolución en todos estos álbumes?

-Veo los primeros discos de una manera y, tanto en los conciertos como en los otros discos, he aprendido mucho.

- Algunas letras de canciones se intuyen un tanto infantiles, sencillas, aunque en otras ocasiones tienen una gran profundidad. ¿Cómo se consigue eso?

-He tratado de mezclar canciones simples y directas con otras que podrían dar muchas interpetaciones como «La higuera» para conseguir una visión de conjunto para que pudieran convivir los dos tipos de canciones en un mismo álbum.

- ¿Cómo es la labor de composición?

- Depende de la canción. Varía mucho de un momento a otro. Se me da mejor hacer unos acordes y sobre ellos pienso una estructura de la canción y dejo la letra para un momento en el que la canción está un poco a medias. Es algo raro, porque tengo mogollón de bases sin cantar. La relación entre la música y la letra es algo misterioso, alquímico.

- En una de las canciones dices que «quizás nos estemos haciendo mayores». ¿Crees que nos hacemos mayores en esto de la música?

- No soy tan joven como antes, pero todavía me puedo considerar joven en esto de la música. Tengo mucho que aprender.

- ¿Está ya todo inventado?

- A mí me gustaría pensar que no todo está inventado. Hablando esto con mucha gente parece que están los 70 como la cumbre de la música que me gusta (Black Sabbath, Led Zeppelin...), luego están los 80 como el destello, pero da la sensación de que a partir de esta época empieza todo a bajar. Tiene que llegar otro momento que lo desbarate todo, no sé si de mezclar cosas, porque es triste si pensamos que todo ya está inventado.

- Algunos hasta dirían que eres un Julio Iglesias del indie. Y, claro, a tenor de las letras como «si no recuerdas que el amor te haya hecho caer alguna vez, tal vez no hayas amado nunca». ¿De verdad eres romántico en la vida real?

- Son canciones de amor y, obviamente, las canciones no salen en un laboratorio así, juntando adjetivos, siempre hay una llamada, un destello que sale.

- Porque quizás el «amor» nos gusta a todos.

- El amor es uno de los temas básicos de la música desde siempre. Pero a la hora de hablar del amor me pienso mucho cómo decir las cosas, porque hay una línea muy estrecha que separa lo cursi de lo pedante, o a veces tocas ambas cosas.

- ¿Cuál es la «fuerza de la vida»?

- Cada uno tiene la suya, algunos lo encuentran en el amor. La mía es hacer canciones. Es donde lo paso mejor.

- Leo críticas acerca de que Metallica organice un festival con bandas alternativas. ¿Crees que hay mucho fan duro y radical en esto?

- Tiene derecho a hacer lo que quiera. Si lo hace porque le gustan las bandas, tiene derecho. Y si lo hacen para ganar «pasta» mejor para ellos también. Es que las críticas estas como en el FIB cuando vino Julieta Venegas o, ahora, David Guetta. La música ha dado muchas más cosas bonitas cuando ha integrado los estilos. A veces esa posición tan cerrada no es buena para la música, tanto por parte de la gente alternativa como por el heavy.

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