Los bolsos de Louis Vuitton se despiden, los tacones de nueve centímetros se alejan y los empresarios se llevan sus carteras llenas de albaranes. El Salón Internacional de la Moda de Madrid (SIMM) cerró ayer sus puertas en Ifema. Esta cita, que tiene lugar cada seis meses —coincidiendo con las presentaciones de las nuevas colecciones— aunó a 500 marcas. Desde las más prestigiosas, como Victorio&Lucchino o Jota+Ge, hasta los diseñadores emergentes, los más alternativos, 15 en total.
Para estos jóvenes, poder participar en una feria como esta es un gran paso en sus carreras. Noelia Pose Antelo asegura que le ha devuelto la ilusión tras estar unos meses en el paro después de acabar la carrera: «Es una inyección de optimismo después de pasarte meses echando currículos y darte cuenta de que nadie quiere contar contigo. Ahora comenzaré una nueva colección».
Como un estadio
Esta diseñadora ha mostrado durante estos días su último trabajo. Se trata de un conjunto de prendas vaqueras que mezcla con látex. Este material lo moldea y colorea de forma que se parezca a la corteza de los árboles: «Me he basado en la naturaleza y la arquitectura del siglo XX, principalmente en dos figuras de referencia como Le Corbusier o Wright, aunque también tengo influencia asiática». Precisamente un campo de fútbol chino es la base de su figura estrella. Se trata de un vestido en el que la voluminosidad está creada a partir de fieltro y alambre. Se forma así un nido de pequeñas tiras del primer material, lo que convierte a esta pieza en única dentro del espacio ferial. Asegura que muchas de las personas que se acercan a su expositor le preguntan por esta prenda en cuestión.
Y es que todos los nuevos diseñadores coinciden: para darse a conocer hay que llamar la atención. Oswaldo Machín también forma parte del Espacio EGO. Pese a que lleva muchos años trabajando en el mundo de la moda, ahora es cuando se le ha dado su verdadera oportunidad participando en SIMM. Este canario asegura que en las islas «es más difícil» por la importación de las materias primas. Su obra utiliza principalmente dos tejidos, la seda y la organza. A partir de ahí, todo es fantasía en su particular mundo: «Llevo dentro los carnavales y no me quiero olvidar de eso en mis diseños, por eso utilizo muchas plumas».
Pero su característica básica es la feminidad. Vestidos muy cortos, ceñidos y con grandes escotes. «Mi moda es para una chica joven, urbana e independiente, pero ante todo que se sienta la mujer más guapa de la tierra», señala el modisto. Mezcla los colores tradicionales, como el blanco, gris o negro, con las tonalidades más en boga, como el rubí o el coral.
Pero la innovación no es exclusiva de las promesas de las pasarelas. La marca Pilar Vidal juega, principalmente, con nuevos tejidos. De esta manera, se diferencia del resto del Salón por el uso de charol elástico o tejidos tecnológicos, entre otros. En cuanto a formas y colores, nada fuera de lo normal: los tonos pastel inundan sus percheros, los minivestidos se hacen hueco entre abrigos estampados con flores y grandes blusones. Esta marca ha negado aquello de que «está todo inventado». Por eso, pasar por este puesto es como hacer un viaje al futuro.
Este es el mundo de la moda. Un lugar para soñar con el pasado, el presente y el futuro, en blanco y negro o en colores flúor. Para disfrutar del sentido del tacto y dejar volar la imaginación.
