Los cinéfilos y los lirones están de enhorabuena: ya está todo a punto para el comienzo del Festival de Cine de Venecia, una propuesta fílmica dirigida al atracón y al empacho, además de al desvelo. Sólo en la sección oficial se proyectarán medio centenar de películas (sin contar la llamada «Orizzonti», dedicada a las nuevas tendencias, también competitiva y rebosante de títulos), lo cual quiere decir que los cinéfilos y los lirones tendrán que dedicarle quince o dieciséis horas diarias a la búsqueda y captura del hecho fílmico.
El director de la Mostra, Marco Muller, declarado amante del fárrago, nunca pierde la esperanza de que, entre él (el fárrago), se acabe encontrando la quintaesencia, y en esa peripecia ocupa a la crítica internacional, en escarbar entre el amontonamiento hasta encontrar un hueso que llevarse a la boca.
Y entre toda esa inundación cinematográfica que se nos viene encima, sólo dos películas son españolas, «Balada triste de trompeta», de Álex de la Iglesia, que compite por el León de Oro, y «Lope», dirigida por Andrucha Wadington, que se proyecta fuera de concurso. Aunque escasa (dadas las circunstancias farragosas), la representación española será bien sonada, pues la de Álex de la Iglesia está protagonizada por Santiago Segura, Fernando Guillén Cuervo…, y la peculiar «Lope», por Leonor Watling, Pilar López de Ayala y Alberto Ammann.
Y ahora, entre el fárrago de la programación intentaremos arrancar algunas ideas, sentidos y criterios, que será como arrancarle muelas a un tigre despierto, pues encontrarle el punto y la pauta a Marco Muller no es fácil: por ejemplo, en esta edición presenta en la sección oficial hasta tres películas del director japonés Takashi Miike, una a competición y otras dos fuera de ella (en todo caso, va a mejor, pues en ediciones anteriores ha llegado a programar dos películas a concurso de un mismo director, lo que conseguía esa extraña sensación de que Barbet Schoeder compitiera contra Barbet Schroeder).
Directores y películas que habrá que estar atentos para que no se los lleve la riada de celuloide, pues, por caprichoso orden, podrían ser: Sofia Coppola y «Somewhere»; Darren Aronofsky y «Black Swan»;, Pablo Larrain y «Post morten»; François Ozon y «Potiche»; Julian Schnabel y «Miral»; Jerzy Skolimowski y «Essential killing»; Vincent Gallo y «Promises written in wáter»; Monte Hellman y «Road to nowhere»; Tom Tykwer y «Drei»; Hark Tsui y «Detective Dee and the mystery of phantom flame»; y, por supuesto, Álex de la Iglesia y «Balada triste de trompeta»…
Hay muchas más en la carrera por el León de Oro, pero tendría que escribir en un periódico de hoja de gran formato para poder derramarlos todos; el que lo tiene crudo, en este sentido, es el presidente del jurado que tiene que otorgar los premios, Quentin Tarantino, que podrá rememorar durante su estancia en el festival sus gloriosos días de zampador de celuloide en el vídeoclub.
Como en un botellón
Y si el apartado competitivo está prieto, el del cine inexcusable y fuera de concurso está tan concurrido como un buen botellón: hasta los hermanos Affleck, Ben y Casey, se traen cada uno su película (la de Casey, un documental sobre Joaquin Phoenix)… Y a partir de ahí, el delirio, con Dennis Hopper y «The last movie», con una agotadora representación del cine italiano a cargo de Marco Bellocchio, Carlo Mazzacurati, Michele Placido, Gabriele Salvatores, Giuseppe Tornatore, Giancarlo Scarchilli (con «Vittorio raconta Gassman»)…, y con una no menos extensa representación oriental, desde el mencionado Miike hasta el indio Mani Ratnam, los chinos Stanley Kwan, Andrew Lau y Oxide y Danni Pang, o el homenajeado aquí John Woo, al que le chapan de oro un León por el grueso de su obra. Y entre todo esto, aún habrá que hacer tiempo para ver lo que trae John Turturro («Passione»), Robert Rodríguez («Machete»), Julie Taymor («The tempest») y lo que se vaya terciando entre café ristretto y café machiato.
