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Una mujer pasea por la instalación «Ikurrina Quarter» del español Sergio Prego, en Art Basel
Art Basel ya está en marcha, y lo hace tirando la casa por la ventana, al menos en su sección Art Unlimited, donde la mayoría de las 56 instalaciones seleccionadas, dignas de un museo, recuperan las dimensiones y los precios estratosféricos de ediciones anteriores a la crisis económica. En su salón comercial, y aunque los expertos coinciden en la calidad de las piezas presentadas por las galerías, la escala se adecúa más a las necesidades del coleccionista privado. En cualquier caso, los organizadores son optimistas, y ponen como prueba la expectación generada por Art Unlimited en su inauguración (abre sus puertas un día antes que el resto de la feria) y los primeros puntos rojos que enseguida comenzaron a caer en el ámbito de Art Statement (dedicado a los artistas emergentes), con el que comparte pabellón.
Las cifras no dejan lugar a las dudas. Según los responsables de Art Basel, este año un 20% más de galerías que en 2009 aplicaron para formar parte de este sector de la feria que más se asemeja a una bienal (el total ascendió a 119). De los proyectos elegidos, seis de ellos superan con creces los 200 metros cuadrados. Para su comisario, el suizo Simon Lamunière, el riesgo se compesa en la calidad final. Y es que apabullantes son los espacios dedicados a Michelangelo Pistoletto y su «Laberinto y pozo grande» construido en cartón y espejo; la «Villa Spatiale» de Yona Friedman; la pieza de Ugo Rondinone «Clockwork for Oracles» (2008), los neones de Dan Flavin o el gigantesco animal antropomórfico de Zhang Huan («Hero. Nº 1»). Pero, por encima de todos, sobresale la espectacular video-instalación «Frontier», de Doug Aitken, una pieza envolvente en la que colabora Ed Ruscha.
Mucho vídeo —casi cine— vuelve a haber en este apartado (en la que participan los españoles Sergio Prego, Dora García y Alicia Framis, y del que se ha convertido en protagonista involuntario, por su reciente fallecimiento, Sigmar Polke); a tenor de algunos, un signo de que se va capeando el temporal. Entre éstos, no conviene perder de vista el de la belga Agnès Varda (con chiringuito playero y todo), el del mexicano Mario García Torres (con cameo de Diego Luna) o el de Harun Farocki.
En la zona comercial, los excesos son de otro tipo. Basel es una gran dama (esta es su 41ª edición), y por ello se puede permitir lujos como los de seguir convocando a trescientas galerías en su seno sin que nadie se queje (que se lo digan a ARCO). De lo que se trata es de que todo parezca exclusivo, que cada visitante se sienta en todo momento como un VIP. Por eso no llama la atención que la feria proporcione un servicio de spa, o que el diseñador Karl Lagerfield exponga sus fotografías arquitectónicas en el «stand» de Gmurzynska, o que una mujer se atuse el pelo ante un espejo de Jeff Koons («Monkey. Dark Pink». Galería Pace); que Damien Hirst convierta joyas en objeto de culto en White Cube («Memories of Love»); o que el retrato de Haring de la Leibovitz en la neoyorquina Houk ya esté vendido. Triunfan los artistas germanos (Struth, Richter), los minimalistas y los cinéticos, y Basquiat, por el empuje de la Fundación Beyeler. Krugier es un lugar de encuentro para los amantes del arte moderno, en una edición en la que, entre las españolas, sólo Elvira González y Helga de Alvear están a la altura.
