«Al calor del pensamiento. Obras de la Daros Latinamerica Collection» es el título de la exposición que se inaugura hoy en la Ciudad Grupo Santander. Se trata de una selección de setenta piezas de la Colección Daros Latinamerica (CDL), en la que se integran la mayoría de los artistas contemporáneos procedentes de esos países.

Las obras han sido creadas por veintidós autores (llegados desde México, Chile, Cuba, Argentina, Brasil...) y han sido reunidas en esta muestra con el objetivo de responder a la pregunta que, reiteradamente, le hacen a Hans Michael Herzog, director de la CDL: «¿Cómo tengo que mirar este arte?».

«La cuestión es un error en sí misma porque claramente hay que mirarlo como se mira cualquier otro», asevera Herzog. A su juicio, se trata de un síntoma del desconocimiento que, sobre todo en Europa Central, existe sobre este arte. Un abono perfecto para los prejuicios, que aquí no tienen cabida. «No hay nada de folclórico, ni es un llamamiento contra la pobreza», aclara el director de la CDL.

De hecho, uno de los criterios de selección de la exposición es que las piezas pudieran superar el contexto social en el que nacieron. A pesar de que, tal y como pone de manifiesto la comisaria de la muestra Katrin Steffen, «los artistas no están encerrados en una torre de marfil. Reflexionan, meditan e incluso aplican el sentido del humor a su realidad. Esa conexión con la vida es lo que les otorga un poder vital al que es muy difícil resistirse».

El trasfondo

El espacio de tres mil metros cuadrados en el que se alojan «se ajusta como un guante a la muestra. Cada una de las piezas tiene un trasfondo intelectual, social, una manera distinta de aproximarse a la realidad», indica Borja Baselga, director de la Fundación Banco de Santander. A esta diversidad, se une el extenso abanico de lenguajes utilizados, desde el arte auditivo a la realidad virtual.

«El buen arte precisa de un poco de tiempo por parte del visitante», advierte Herzog. Por ello, «Al calor del pensamiento» busca un continuo diálogo con el público, desde todos los ángulos. Ahí está, por ejemplo, la instalación «Las puertas», de Leandro Erlich, que invita a abrirlas; los experimentos fotocinéticos de Julio Le Parc, o la bella sinfonía «Algo pasa por encima de mi cabeza» de Oswaldo Macia, realizada con el canto de 2.000 pájaros que estaban sufriendo.

También nos hablan de compromiso social, como «Los Carpinteros», cuya materia prima procede de edificios cubanos abandonados; Betsabé Romero, con su «Ayate car», un coche que aúna arte y religión, como el tapiz frente al que se expone, «La exaltación de las Artes».

En palabras de Katrin Steffen, «todas entablan un diálogo con el espectador. Con ello se pretende despertar su curiosidad, su placer y también la necesidad de ver más».