AP Mortensen, el pasado mes de septiembre cuando presentó «The Road» en el Festival de Toronto
Viggo Mortensen se encuentra en estos momentos algo apartado de los platós y de los escenarios (tenía previsto volver al teatro, después de dos décadas, en Madrid), pero problemas familiares le han hecho bajar el ritmo. Sólo vuelve para cumplir con los compromisos de promoción de su última película «The Road (La carretera)»,de John Hillcoat, inspirada en el libro homónimo, ganador del premio Pulitzer en 2007, de Cormac McCarty, autor también de «No es país para viejos», cuya versión cinematográfica le valió el Oscar a Javier Bardem.
Son las tres de la tarde en España, y las nueve de la mañana en Nueva York, desde donde el actor atiende esta entrevista. A diferencia de sus últimas apariciones en nuestro país, donde se le veía chispeante y divertido, ahora se aprecia un tono triste en su voz, a pesar de que su discurso es apasionado cuando habla sobre esta película que trata con tanta crudeza y honestidad la esencia del ser humano, y cómo éste puede reaccionar ante situaciones límite.
Viaje tras el Apocalípsis
«La carretera» relata un viaje postapocalíptico por Estados Unidos, donde toda forma de vida -excepto la humana- parece haber muerto. Todo ha sido destruido y sólo queda en pie el hombre, que agrupado en manadas sale a la caza y captura de otros hombres para sobrevivir, llegando al canibalismo más primitivo. Una historia donde la línea entre el bien y el mal se difumina, y en donde las circunstancias intentan justificar las conductas. Sin embargo, un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kody Smit-McPhee), en su incansable camino hacia el Sur, un punto de esperanza en esta historia, luchan por no cruzar esa línea.
«Este relato me hizo pensar en muchas cosas: la familia, el mundo..., y en lo que haría yo en una situación tan desesperada. Basta con mirar a Hatití, donde están viviendo una situación tan fatídica, un terremoto, que viene a sumarse a los problemas que ya tenían. ¿Cómo reaccionas a esto?», se pregunta Viggo Mortensen, al que le ha venido inmediatamente a la cabeza el desastre en el país caribeño. Las analogías con algunos aspectos que se abordan en la película son tan fuertes que la vinculación ha brotado sóla. Parece una triste coincidencia. Un espejo sobre la realidad del ser humano, que ha venido a confirmar el terrible discurso de McCarty. «En Haití un alto porcentaje de la población ya estaba jodido con la pobreza, y ahora esto. ¿Por qué? No tiene sentido. Se pueden leer historias como ésta en la que algunos personajes actúan con compasión y otros que no lo hacen».
Explorar emociones
Después de protagonizar títulos como «Alatriste», «Promesas del Este», «Appaloosa»... Mortensen reconoce que filmar esta película supuso para él «un reto». «Me atraía explorar esas emociones. Es una historia que me ha hecho pensar en situaciones muy personales», confiesa. Para Mortensen se trata de «una gran historia de amor entre un padre y un hijo. Un cuento duro, que te conmueve pero que al final te da cierta fe en el ser humano. Eso era algo difícil de lograr tanto en el libro como en la película».
Estrenada ya en Francia y en Inglaterra, «donde ha gustado mucho», se lamenta del bloqueo que ha sufrido en Estados Unidos, «donde han abandonado la distribución de la película y la gente no puede verla». El problema, según Mortensen, «es que no han sabido cómo venderla allí. Sólo hacía falta hacerlo con honestidad».
Para sus compañeros de rodaje, no tiene más que palabras de elogio, en particular para el niño Kodi Smit-Mcphee, que guarda un gran parecido físico con Charlize Theron, su madre en la ficción. «Ha sido el mejor compañero de rodaje que he tenido nunca. Ya en el casting sorprendió a todos pues había leído el libro, y, lo más importante, lo entendía».
Mortensen subraya que durante el rodaje no hubo que hacer ninguna «trama» para evitar situaciones difíciles a Kodi. «Él protagonizó todas las escenas. Sabía perfectamente diferenciar entre ficción y realidad». Eso sí, como el resto del equipo tuvo que adaptarse a las duras condiciones de la filmación, que se realizó durante tres meses, siempre en exteriores, sufriendo las inclemencias del tiempo. «Kodi nació en Melbourne y no había visto la nieve. Pasamos mucho frío pero él decía que era una cosa menos de la que preocuparse porque no había que fingir».
Según el actor, la adaptación del original al cine ha sido prácticamente literal, con la dificultad que eso supone: «Lo complicado era trasladar la poesía del libro a la pantalla, una poesía que reside en la descripción de los paisajes y de los personajes en los paisajes. Una poesía que también está en los sentimientos entre los personajes».
El milagro de Aguirresarobe
El artífice de ese milagro ha sido el fotógrafo español Javier Aguirresarobe (candidato a los premios Bafta por este trabajo), que ha sumergido la historia en un color gris mortecino, que refleja las cenizas de una civilización. «Tanto el trabajo de dirección como de fotografía es muy sutil y no será valorado como se debe hasta dentro de 10 años. Javier ha trabajado en condiciones muy duras, con muy poca luz y color, y ha conseguido un cuento muy bello. Muchos de los fotógrafos que han visto la película me han dicho que ellos hubieran sido incapaces de hacer algunas de las cosas que ha hecho Javier».
A pesar de lo devastadora que puede resultar la película, el actor encuentra algo de esperanza en ella. «Después de verla te das cuenta de que la vida vale la pena. El hecho de que estamos vivos, eso, ya es importante».
