POR MARTA MOREIRA

VALENCIA. La eclosión de internet ha facilitado enormemente el acceso a la cultura, pero también ha hecho sucumbir algunas formas de negocio, particularmente el musical. No estamos, sin embargo, ante el fin de la industria, sino inmersos en un «proceso de transición hacia el consumo digital», que está resultando doloroso para las discográficas -que tienen que apostar por otros modelos empresariales-; para los artistas -que ven como las nuevas generaciones «no entienden que la creatividad tiene valor»; y para las tiendas de discos -«que van a desaparecer»-. Son algunas de las reflexiones que compartió ayer con ABC Don Gorder, el director y fundador del Music Business/Management Department en la Berklee de Boston. Es también el responsable de que la futura Berklee Valencia «tenga la escuela de negocios musical más especializada de toda Europa».

Vivimos pues tiempos de cambio en los que surgen tentativas de negocio con el doble desafío de distribuir música y obtener rentabilidad. En la red encontramos tiendas de archivos de pago como iTunes; grupos de suscriptores como Spotify; bandas como Radiohead, que ofrecen descargas gratuitas de su nuevo disco; otras que piden a sus seguidores colaboración económica para autoproducir su música ¿Existe una fórmula magistral? «Todavía no, y no sé el tiempo que tardará, pero estoy seguro de que requerirá la colaboración entre la industria musical, los gobiernos y los proveedores de internet».

Piratería

La piratería es, en opinión de Gorder, un problema ante el que los gobiernos han de tomar medidas aunque «hay que ofrecer la oportunidad a los responsables de una página para que demuestren que no están apropiándose de contenidos ajenos». El desarrollo de una Comisión de Propiedad Intelectual con capacidad para cerrar una web sin permiso judicial -contemplada en el anteproyecto de ley de Economía Sostenible-, puede resultar «peligroso».

A pesar de la generalización de las descargas gratuitas, la venta de cedés y vinilos sigue representando el 65% del negocio. Pero, ¿existirá en el futuro la música en soporte físico? «Las discográficas continuarán sacando discos al mercado, pero en ediciones limitadas. Eso sí, las tiendas clásicas desaparecerán, todo se pedirá por internet». En cuanto a las descargas, predice que «no se tratará tanto de vender discos como acceso a un flujo de música. Como en Spotify. Tú no compras un disco, sino que te suscribes y le dices al sistema qué quieres oír».

Las redes sociales se han revelado como uno de los mayores aliados de la industria musical. A través de blogs y páginas como Facebook y Twitter, las bandas tienen más oportunidades de encontrar seguidores, y además les resulta más sencillo encontrar a promotores para sus conciertos, «porque a través de esas redes, éstos pueden hacer estimaciones de antemano sobre cuánta gente va a asistir, lo que les da confianza».

Otro de los fenómenos asociados a las redes sociales es lo que Gorder denomina «el surgimiento de la clase media en la música». «Antes sólo estaban las grandes estrellas y los que se morían de hambre. Ahora, gracias a estos mecanismos -que permiten grabar desde casa con alta calidad con ayuda de un simple programa de ordenador-, mucha más gente puede vivir de ello».