Actualizado Martes, 19-08-08 a las 09:57
Por su taller, dice la restauradora Carmen Enrile Corsini -que estudió Bellas Artes en Valencia y se ha formado también en ciudades como París y Roma-, suelen pasar cosas de un valor impensado a veces. Como el cuadro que acaban de restaurar de Cavarozzi, el pintor italiano del siglo XVII que trabajó durante un tiempo en Madrid. La suya es por lo demás una labor que entiende como la capacidad de reconocer y conseguir la «restauración» idónea, cuenta, mucho antes que el simple hecho de «copiar» la hechura de una obra de arte.
-¿Cómo definiría su trabajo en concreto?
-Soy restauradora y conservadora. A mí me gusta mucho la idea de conservar la obra de arte. Porque se trata de devolver a la obra su belleza original. «Restaurar» es un término más bien ambiguo, aunque en principio se restauran cosas concretas. Se refiere a los daños que tiene la obra de arte.
-¿La diferencia es muy grande?
-Antes se han restaurado muchas obras de un modo agresivo, invadiendo la capa pictórica, borrando cosas, recuperando sólo las luces y dejando las sombras oscurecidas. Sobre todo en el siglo XVIII se hacían muchos estropicios. Se restauraba con barnices superpuestos y repintes, limpiando sólo las luces. Todas estas restauraciones posteriores a la época del cuadro hay que saber cómo quitarlas. Saber hasta dónde llegamos. Yo pienso que cualquier cosa que no sea la pincelada original estorba.
-¿Cuál es el procedimiento exacto que hay que seguir?
-Cuando una obra entra en el taller, una escultura, por ejemplo, hay que concretar en primer lugar su lenguaje propio. La mentalidad de todos los restauradores es la de conservar la obra original. Hay que buscar e indagar en varios campos, por ejemplo en el histórico, en el iconográfico y en el físico. Tambien en la factura que presenta la capa pictórica, la pincelada que utilizaba el pintor. Cada artista tiene un método propio e inconfundible.
-Es un trabajo de investigación muy intenso.
-En el cuadro todo eso es información.Y si no somos cuidadosos, nos podemos cargar esa información. Cualquier pequeño detalle es importante. Por eso, les digo a mis alumnas en el taller que hay que tener un inmenso respeto hacia la obra de arte. Porque puede haber un tesoro oculto. Yo digo que los cuadros hablan. Y un restaurador tiene que interpretar su lenguaje.
-Una experiencia muy interesante para el conservador mismo...
-Exacto. Hay que tener esa sensibilidad para poder decir: «Yo estoy limpiando un barniz, y no quitando restos. Estoy quitando por ejemplo un relente que estorba, porque es un color distinto al que le han dado en su origen». Es un trabajo muy gratificante, pero también muy selectivo.
-¿Cómo continuará el proyecto en el convento durante los siguientes meses?
-Va a ser un trabajo muy bonito. Se está restaurando la parte de la sacristía de los Calaveros. A mí me toca restaurar los óleos sobre cobre que van a ir encima de las cajoneras. Son una colección de escenas de la Virgen, todas flamencas. Es una colección única en Europa, con un cobre muy bien conservado. Todo se podrá visitar a partir del 7 de octubre.
